国潮风设计元素「国潮风格」

国风，是近年来服装圈当仁不让的“最炫风”。

现如今人们已经不再痴迷于追逐海外品牌，

反而是对传统文化、国货品牌情有独钟。

从大热的汉服到融合传统元素的时装，

用传统的中国文化“语言”，讲述自己的故事。

很多国产品牌正凭着国潮风实现华丽转身，并因此引发一股“服装国潮热”

新国风服装的流行，彰显传统文化的魅力，也让年轻人的选择更加多元化。

现在就跟随着小编的脚步来了解一下新国风吧。

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新国风究竟是什么

你知道吗？

“国风”原指中国最早的诗歌总集《诗经》的组成部分。

“新国风”则作为一种具有鲜明中国特色的流行风格应运而生。

新国风服饰时尚是指由中国本土原创的，以现代流行为基础，

以涵盖中国传统文化，或中国现当代社会生活和文化中的设计元素为特征，符合当下时尚审美和生活方式的服饰集合。

新国风时尚不仅是对中国传统文化的传承和发扬，

更是强调中国时代新生的全新面貌，以凸显中国开放、自信的文化精神价值观。

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“新国风”服饰

怀旧下的经典焕新

新时代的“新国风”服饰时尚，既代表着中国本土设计对中国文化的新诠释，也是当代中华优秀传统文化继承与发展的新体现。

那新国风服饰到底分为哪些呢？

当代新国风服饰时尚主要体现在时装中的“国潮”、特定情境下的“汉服”及中国风格的婚礼服饰三种类型当中。

时装中的“国潮”

品牌乌丫(UOOYAA)2019年春夏唐人街系列灵感来源于中西文化猛烈碰撞的中国城，其中包含斜襟复古条纹Polo衫，还有以李小龙经典着装形象为灵感的设计，完成了针对某一特定时代、特定人群整体着装形象的复古设计。

乌丫2018年秋冬北京青年系列和2017年春夏文化宫系列均是基于复古风貌的怀旧设计，以对旧时代风格的怀念来表达一种感性的时代生活。

特定情境下的“汉服”

汉服即汉民族传统服饰。

伴随着汉服爱好者们自发组织的文化体验活动越来越成熟，穿着汉服的场合也越来越多，包含汉服时装秀、汉服节、中国华服日等。

在这些特定情境下，汉服以创作者和受众的仿古情结和热爱为出发点，

通过对古代装束、古代氛围的模仿、演绎和营造，传达出浓烈的东方韵味。

中国风格的婚礼服饰

中国风格的婚礼服饰设计也是新国风服饰时尚的重要表现，是针对传承中华优秀传统礼仪服饰的风格塑造。

中国风格的婚礼服饰是建立在中国意蕴下的传统婚礼服饰的传承与顺应时代的改良，设计作品往往可以强化其文化符号的延续创新。

精神和形式的继承与变异是复古主题服装进行设计整合时的着眼点。

没有继承，所谓对“古”之“复”就无从说起；

没有变异，就不能创造出符合时代精神和时尚美学的新作品。

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新国风时尚

文化元素的“新表达”

(一)年代记忆

以中国李宁为例，中国李宁很好的利用了我国8090那一批人群年代记忆的特点，对其进行了重新定义与诠释。

在2018年的巴黎时装周上，中国李宁以李宁运动员的传奇生涯为灵感，用未来视角重新解读了90年代复古经典运动潮流，向全世界展现中国李宁在不忘初心之下的全新面貌。

(二)汉字情愫表达

汉字文化越来越吸引越来越多的人关注，其中汉字文化在国潮品牌服装设计上的应用主要有以下几种形式：

流行语转化。

如今，互联网越来越发达，许多生动活泼的词汇通过互联网丰富着人们的生活。

如国潮品牌FMACM在衣服上运用了“上层建筑”“痴与狂”等近期随着网络流行起来的词汇，完成字体新含义的注入，完成字体的创新转变。

随着“互联网 ”时代的到来，网络流行语转换为汉字图案作为纹样在国潮服饰中的应用必然会逐渐增多。

字图组合。

汉字本身就可以作为一种图案化的设计语言应用到服装设计当中。

例如，中国李宁最近一次的时装周上，推出了全新的系列中，其中不乏一些汉字的图形图案装饰。

如今，在国潮风服饰图案中，以设计图形搭配文字的案例也非常多见。汉字的加入更突出了设计主题，也能更好的诠释服装的特色。

(三) 地域文化融入设计

在服装设计的过程中，不管是外在的表象还是内在的本质，都是表达地域文化的设计素材。

地域文化的外在表象就是指在视觉上地域所表现出来的，可以直观识别的视觉显性符号，比如带有象征性的线条、图案以及色彩等。

将地域文化融入的服装的设计当中，不光对地域文化的传播起到促进作用，也使服装更加具有内涵与特色。

中国李宁在与成都的一日限定中将成都街头文化的茶馆和“少不入川”的俗语在国潮风服饰中进行设计，发售当日人满为患，出现供不应求的景象。

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“国潮风”设计

展现文化自信魅力

中国人民的文化自信，源于历史悠久的中国优秀传统文化，源于中国的德贤人士，源于古代的智慧美学。

这些文化需要载体得以传播，以服装为载体，以文化为语言来发扬中华民族传统文化。

首先，文化自信视角下的“国潮”服装的设计激活了中国传统文化魅力。将古老的图案纹样、神话故事、书法、刺绣、国画等在服装上再次表现出来。

这些层出不穷的元素以不同于之前的方式被大众再次了解熟知和喜爱。

其次，文化自信视角下的“国潮”服装设计激起了传统品牌的创新意识。

李宁以“中国李宁”的方式，从上一代的品牌到如今的“断货”潮牌的转变，在纽约时装周带来了轰动的连锁反应和效果。

老干妈、云南白药等品牌的跨界合作也在时装周得以呈现。

在纽约时装上，天猫以“Tmall China Cool”带领多个“国潮”品牌亮相，让全世界看到了中国新生代时尚青年的态度。

其中安踏与可口可乐的跨界合作、青岛的百年“国潮”系列、中国李宁、太平鸟携“太平青年GAME ON”系列将女排精神与国内外流行元素进一步解构重组等等，充分展现了中国服装品牌在探索“中国设计”、对话国际时尚的自信和决心。

在中国木活字印刷术国家级传承人王超辉的配合下,BALABALA用“活字印刷”为设计工具,通过解构的设计手法,以《千字文》、《三字经》这些国学经典作为载体进行打破与重组,为充满活力的童装赋予传统元素,演绎独具特色的新潮流。

最后，文化自信视角下的“国潮风”服装的设计增强了消费者的强国意识和服装个性特征。

“国潮风”的流行使消费者更有理由相信潮流可以土生土长。

同时“国潮风”服装从消费者的心理需求出发，能满足不同群体对服装的要求。

新国风服饰时尚作为连接中国文化与当下时尚审美的风格服饰。

发展中国服饰时尚体系中的“新国风”建设，必然在树立国家形象、建立中国时尚文化自信、促进社会文化进步等方面发挥重要作用。

新国风时尚既代表着中国本土的设计实力，也是一种外向型的、向世界展示中国的时尚风貌。国风当道，前景可期。